Después de muchas ediciones siendo una actividad para iniciados y con escasa visibilidad, la Bienal de Artes Mediales se ha posicionado como un encuentro fundamental del arte contemporáneo local con un sentido de masividad mayor. Si bien se puede pensar que la variedad de lenguajes, las a veces crípticas propuestas formales y la exploración tecnológica no dialogan con una audiencia más masiva, esa edición demostró que se pueden tender puentes hacia nuevos públicos sin afectar la propuesta curatorial.
En esa lógica puede entenderse la apertura de esta edición hacia la música y el underground de los ochenta con encuentros y conciertos que despertaron interés masivo, como la reunión de Las Cleopatras, la banda María Sonora y una presentación de Carlos Cabezas, y que convergieron en torno a la muestra de Iván Navarro, Penumbra, como un revival que conecta directamente con la prehistoria de la Bienal en los tiempos del Festival franco-chileno de Videoarte.
Esa conexión, un acierto del trabajo curatorial a cargo de Nicolás Oyarce, buscó fortalecer un costado pop a la manera de los sideshows de los festivales musicales, pero es también la recuperación de una proto estética que dio el impulso a la experimentación y la vanguardia artística en torno al video, las artes electrónicas, la instalación y otros medios que luego serían categorizadas como artes mediales.
Bajo el título Hiperrealidades (derivado del concepto-slogan de Baudrillard), la presente edición reflexionó sobre la incesante producción de imágenes técnicas, maquínicas y post humanas que hoy se producen desde y con el arte, la ciencia, la IA o la ecología, para tensionar lo que a estas alturas es ya un dato irrefutable: las variadas formas con que nos enfrentamos a la noción de lo real.
La noción de Baudrillard, siempre vigente para explicar este actual superávit de imágenes donde la simulación y el artificio han convertido cualquier atisbo de lo real en una noción sospechosa, permitió encontrar obras que plantean un ejercicio inverso: la producción de imágenes que problematizando lo hiperreal, permiten indagar en una micro-observación que hace emerger nuevas representaciones que desdibujan su referente, proponiendo miradas mediadas por la máquina que similar a una resonancia magnética, atraviesan la materialidad de origen para producir nuevas formas de percepción que tensionan o discuten la idea de artificio asociada a la imagen técnica.
Punto de fuga III (Francisco Belarmino)
Una video instalación esférica que puede leerse como un aleph que contiene huellas de un imaginario fílmico-televisivo que nos desborda. Podemos pensarlo como un ojo electrónico que lo ha visto todo y lo devuelve en un magma lumínico de fragmentos esparcidos, constatando el fracaso actual del consumo de imágenes.
~~~ desde la raíz ~~~ una aproximación al bosque esclerófilo ~ (Yto Aranda)
Yto Aranda es una de las primeras artistas nacionales en trabajar desde el formato digital, y en esta instalación hace una combinación entre técnicas análogas de pintura y procedimientos lumínicos para pensar en el bosque esclerófilo desde su interior. El concepto de red y la simbiosis entre luz, tierra y agua vislumbra las complejas imbricaciones del mundo vegetal, revelando sus mecanismos sensibles de sobrevivencia y transformación.
Arcoparlante (Almendra Díaz/Cristóbal Parra)
Definida como una investigación en torno a la identidad barrial y la antigua infraestructura ferroviaria en Quinta Normal, Arcoparlante trabaja una idea de reapropiación sensorial y material de una tradición que es tanto oral como de imágenes de esta infraestructura ferroviaria que través de la técnica de fotogrametría en 3D, hacen emerger una materialidad nueva, como si fuera una resonancia magnética al interior de este cuerpo/medio de transporte.
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