Pese al retraso en la fecha de la ceremonia del premio Oscar (25 de abril), la temporada de premios comenzó con las nominaciones al Globo de Oro, el Screen Actors Guild y el Independent Spirit Award. En un año marcado por aplazamientos de estrenos y filmes que se lanzaron finalmente en plataformas de streaming, el barómetro de las tendencias y favoritismos de cara al premio mayor, cuyas nominaciones se conocerán el 15 de marzo, ya tiene un par de rasgos claros.
El primero de ellos, es el dominio de temáticas y puntos de vista en torno a la comunidad afroamericana de EEUU. En un año marcado por el asesinato de George Floyd y los disturbios raciales, al menos cuatro películas con opciones reales de ser nominadas abordan diferentes perspectivas del tema racial en EEUU.
El otro rasgo que ya parece definitivo, es la enorme supremacía de Netflix entre todos los estudios que compiten. Si en años anteriores logró ser el estudio con más nominaciones aunque sin obtener los premios principales, este año la supremacía es evidente: en las nominaciones al Globo de Oro ostenta 42 nominaciones, lejos de las 10 de su más cercano competidor (Amazon Prime). En abril, se debería refrendar este favoritismo en los Oscars.
A continuación, la lista con las probables nominadas al Oscar.
El juicio a los siete de Chicago (Netflix)
La pluma y dirección de Aaron Sorkin (guionista de Red social) se consolida con este filme que según la última actualización de Variety, lidera el favoritismo a mejor filme del año. Sin grandes innovaciones pero con un guión ágil que recuerda los briosos filmes “políticos” de los 70’, la cinta ocupa el lugar de la conciencia progre blanca de Hollywood frente a los despistes políticos del pasado.
A favor: es un filme “importante”, con el sello de las actuaciones y moral digna de premios.
En contra: Muchos filmes de temática racial le hacen competencia y de manera tan o más enérgica.
Nomadland (Searchlight)
Era la favorita de la prensa de EEUU hasta hace un par de semanas, pero sigue siendo el filme indie con más posibilidades de obtener el Oscar a mejor filme. Austera y gélida, narra la historia de una mujer entrada en sus sesenta, que abandona su modo de vida citadino para dedicarse a recorrer el país sin ataduras, trabajando de manera marginal y a espaldas del sistema económico. Frances MacDormand podría obtener su tercer Oscar y sin ser un filme abiertamente político, pone el dedo en las fisuras de un sistema y un grupo etáreo que en ese país (y acá también) está en una completa indefensión.
A favor: Su estética contemplativa (su directora es la china Chloé Zhao) siempre es bien recibida por los votantes de la Academia.
En contra: No parece ser un año para apuestas minimalistas en medio de reivindicaciones furiosas.
Minari (A24)
Es la posible tapada de los Oscars y quizás la más sorpresiva en arribar a esta lista. Inspirada en la vida de su director, Lee Isaac Chung, cuenta la vida de una familia coreana que se instala en un campo de Arkansas tras el sueño americano. Junto a Mank, es una de las favoritas de los críticos, aunque luego del triunfo de Parasite el año pasado, es difícil un nuevo triunfo coreano en los Oscar.
A favor: El clásico sueño americano desde una perspectiva distinta, esta vez de Asia.
En contra: El eco de Parasite podría funcionar como efecto adverso.
One night in Miami (Amazon)
De todos los filmes en torno al tema afroamericano, es quizás la más convencional. Dirigida por la actriz Regina King (la fantástica Sister night de la serie Watchmen), y basada en una obra teatral ganadora del Pulitzer, narra el encuentro ficticio en un hotel de Miami, en 1964, de cuatro líderes de la comunidad afroamericana de EEUU: Malcolm X, Cassius Clay (antes de ser Muhammad Alí), el cantante Sam Cook y el futbolista Jim Brown. Teatral en términos del texto, discurre entre dos opciones políticas para asumir la problemática racial: una moderada y estratégica, y la opción de Malcolm X, revolucionaria y con ganas de quemarlo todo.
A favor: Un sólido ensamble de jóvenes actores y la más directa temáticamente, de los filmes afroamericanos en competencia.
En contra: Muy contenida en sus alcances políticos, no parece apretar las teclas para convertirse en un artefacto más incómodo para el establishment.
Promising Young woman (Focus features)
Aún sin fecha de estreno en Chile, esta cinta dirigida por Emerald Fennell, la actriz británica que encarna a Camilla Parker en The Crown, se ha posicionado como una fuerte competidora especialmente en la categoría de mejor directora y actriz protagónica (Carey Mulligan). Es la historia de una venganza por una violación que sufrió su mejor amiga, a la que se dedica con meticulosidad y exponiendo irónicamente en el título, algunos de los argumentos machistas más usuales para justificar la ausencia de castigo social (es que es un “joven prometedor”).
A favor: Una vuelta de tuerca original a un tema que nunca pierde vigencia.
En contra: Cinta de distribución independiente que es probable que no logre visibilizarse lo suficiente para los votantes de la Academia.
La madre del blues (Netflix)
Pasará a la historia como la cinta póstuma de Chadwick Boseman, y eso le da una fortaleza no menor a la hora de los premios. Cuenta un día en la vida de la legendaria cantante de blues Ma’ Rainey, la primera estrella femenina del género. En 1927, ella y su banda llega a grabar a un estudio, con condiciones que ningún afroamericano podría imponer. Pero Ma’ es caprichosa y altanera, y entiende ese comportamiento como una forma de defenderse contra el racismo de esos años. Boseman es el trompetista de la banda, cuyas ambiciones musicales la pone en conflicto con la irascible Rainey, servida con fuego por Viola Davis.
A favor: cinta de actuaciones oscarizables, donde tanto Viola Davis como Boseman corren con ventaja.
En contra: por su referente teatral, la cinta no resuelve bien todas las escenas y por momentos, gira en círculos.
El padre (Sony Classics)
Otra cinta inspirada en una obra teatral. Basada en el aclamado montaje del francés Florian Zeller (que en Chile vimos en una estupenda versión con Héctor y Amparo Noguera el 2018), gira en torno a un anciano padre que sufre de alzheimer y como lo que vemos corresponde a su fracturada mente. La crítica dice que Anthony Hopkins está prodigioso y es secundado por la brillante Olivia Colman. Película de gusto de Oscar, a pesar de no estar en plena contingencia como sus rivales. Estreno el 15 de abril.
A favor: Un tratamiento del tema del alzheimer que sorprende, y dos intérpretes en estado de gracia.
En contra: En un año cargado a lo político, parece ser la película más artística y europea de las competidoras.
Judas y el mesías negro (Warner)
Otro tema orbitando en torno al Black lives matter. Esta vez es sobre el líder de los Panteras Negras, Fred Hampton, y las formas que la policía utilizó para combatirlo. Grupo radical y combatientes activos, los Panteras negras y Hampton alimentaron los impulsos más revolucionarios de la comunidad afroamericana, y dice la crítica, que el Hampton interpretado por Daniel Kaluuya (Get out) es soberbio y podría ser la sorpresa de los premios.
A favor: Si se trata de abordajes políticos del conflicto racial, esta es quizás la más radical.
En contra: Se ambienta en la misma época y ciudad que El juicio a los siete de Chicago, lo que podría jugarle en contra.
Mank (Netflix)
Ha ido perdiendo impulso frente a los filmes que se han estrenado este 2021. Pese a las libertades que se toma respecto a la historia original (Herman J. Mankiewicz no fue el único guionista de Ciudadano Kane), la mano de David Fincher se deja ver en un filme deliberadamente cansino y poco espectacular. Toda su grandeza artística (fotografía, montaje, dirección de arte) choca con un guión que pierde vigor y deja serias dudas. Pero a Hollywood le gusta su propia mitología y adornarla hasta el cansancio.
A favor: Se trata del making of de Ciudadano Kane, la más grande cinta de la historia. Solo eso la hace fascinante de ver.
En contra: Con todo a su favor, la cinta choca con una historia que se debilita y va perdiendo interés.
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