crítica
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Las tres hermanas: Musicalidad e imaginería artificial
Pensar las partituras más allá de su finalidad como notación musical para ser interpretada como escritura e imagen, es un concepto que ha sostenido el trabajo de Angelo Solari. Recordando algunas de sus obras, podemos pensar en una partitura que sin dejar de ser expresión escrita de una pieza musical, funciona también como texto dramatúrgico…
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![[Del baúl] Tragicomedia del Ande: tribulaciones musicales del imperio inca](https://errare.cl/wp-content/uploads/2019/09/2.jpg)
[Del baúl] Tragicomedia del Ande: tribulaciones musicales del imperio inca
No es fácil determinar cuál es el lugar exacto que representa Tragicomedia del Ande en el repertorio de Tryo Teatro Banda. Por su narrativa sencilla, a la que se le suma una mayor complejidad conceptual y elaboración musical, se podría suponer que es algo así como una consolidación del estilo juglaresco que han hecho desde…
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Como si pasara un tren: Crianza y discapacidad en pequeños gestos cotidianos
Ya en su debut como directora, “Mi hijo camina solo un poco más lento” (2018), la actriz Bárbara Ruiz-Tagle había incursionado en una visión agridulce de las relaciones familiares marcadas por hijos en situación de discapacidad. Familias marcadas por disfuncionalidades tenues, marcadas por la resiliencia y un ligero aire freak. Parte de ese espíritu vuelve…
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Nunca jamás: infancias precarizadas y fantasiosas
Este montaje se inspira en una investigación académica “Infancia institucional y vida cotidiana en las residencias de protección de Santiago de Chile (1979- 2000)”, de las sicólogas Patricia Castillo y Claudia Hernández, y que antes se materializó en un libro (2019) y exposición (2021, en GAM) con el título Infancia/dictadura: testigos y actores. Desde su origen, la…
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Memoria: Musicalidades posdramáticas y el acto de recordar
En esta tercera obra de la compañía Teatro Anónimo, liderada por Trinidad González, se puede evidenciar ciertas constantes ya planteadas en sus anteriores montajes (“Carnaval” y “Espíritu”), respecto a una idea más o menos consolidada de puesta en escena. El uso de un lenguaje poético que instala ideas más que acciones narrativamente organizadas, un cierto…
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Antuco: Tragedia y violencia en un relato que emociona
Con tres montajes anteriores apreciados por la crítica y que les ha permitido una importante proyección internacional (“Chiflón, el silencio del carbón”, “De papel” y “Pescador”), la compañía Silencio Blanco estrena su cuarta obra, “Antuco”, inspirada en la tragedia de los 45 soldados que murieron congelados durante una tormenta de nieve, en 2005. Como tantas…
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En toda alma hay una marca oscura que es necesario ocultar: Polifonías del fin
Esta es la primera obra que el director Nicolás Espinoza realiza fuera del Colectivo Zoológico, la agrupación que lideró y que posicionó como una de las más innovadoras de los últimos años. Allí lograron un sello muy identificable en torno a problematizar desde una perspectiva más bien dialéctica, cómo las posibilidades de la imagen se…
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Arpeggione: La belleza y el dolor de nuestros pequeños actos
La crítica original de esta obra fue publicada en 2018, en una de sus primeras temporadas. Han pasado cuatro años y muchas cosas han ocurrido, entre ellas -y quizás la más importante-, que como individuos hemos cambiado muchísimo. Vale esta constatación de carácter individual (y testimonial) porque la obra habla de pequeños detalles de nuestra…
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![[Del baúl] El padre: Viaje al comienzo del fin](https://errare.cl/wp-content/uploads/2022/03/obra-el-padre_0580.jpg)
[Del baúl] El padre: Viaje al comienzo del fin
Cuando se estrenó originalmente –el año 2018 en el Teatro UC-, se anunció en los medios de comunicación que una actriz nacional de dilatada trayectoria había sido internada por su familia en una casa de reposo, aquejada de Alzheimer. Dentro del morbo habitual de los programas de televisión que cubrieron el caso, un detalle revelado…
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Lo iNNombrable: Hacia una poética intermedial de los cuerpos desaparecidos
“Lo innombrable” es el cierre de una trilogía destinada a indagar en las relaciones posibles entre puesta en escena y audiencia, proceso iniciado en 2011 con “Intentar No construirlo”, y luego continuado con “Delirio a dúo” (2017). En ese sentido, ha explorado diversas posibilidades de la escenografía como dispositivo “vivo” y en tensión con el…