Teatro
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Martín Erazo de La Patogallina y su obra 2118, tragedia futurista: “No te van a marcar 17 años trabajando en una dictadura”
“Hay que eliminar ese gen conservador porque ha sido el verdadero poder”, dice Martín Erazo sobre la idea que mueve al nuevo montaje de La Patogallina, 2118, tragedia futurista. Habituados a revisitar la historia de Chile desde ángulos “poco oficiales”, por primera vez se meten en la ciencia ficción para construir un futuro distópico donde…
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Putamadre: rojos de rabia, rojos de pasión
Hablo por mi diferencia Defiendo lo que soy Y no soy tan raro Me apesta la injusticia Y sospecho de esta cueca democrática Pero no me hable del proletariado Porque ser pobre y maricón es peor Pedro Lemebel, Manifiesto (hablo por mi diferencia) Cuerpos de la sexualidad disidente, marginación poética y real, explotación sexual, visiones…
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El pelícano: las zonas ambiguas tras un clásico
Pese a que su título no lo advierte, este montaje que se presenta en el ciclo Nuevas Miradas Escénicas en Taller Siglo XX, es una relectura que se origina a partir del desenlace del clásico de August Strindberg. Si fuera cine podríamos hablar de una secuela, pero acá la joven directora Stephie Bastías (responsable de…
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La secreta obscenidad de cada día: Pertinencias y discursos en un clásico teatral
Hay un riesgo evidente en buscar en las sucesivas reversiones de obras llamadas “clásicas” o “canónicas” un diálogo con el contexto actual. La crítica muchas veces exacerba los (supuestos) diversos significados que reverberan en el presente como nuevos discursos que afirman su vigencia o desnudan su anacronismo. Este peligro manifiesto en forzar una lectura de…
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The animals and children took to the streets: fábula político-infantil del más alto nivel
Cuando el cine comenzaba a gatear, cerca del inicio del siglo XX, un ilusionista curtido en el espectáculo de variedades llamado Georges Mélies, entendió que el nuevo lenguaje le podía permitir perfeccionar su magia desde lo visual, con una serie de efectos y hallazgos que sentarían las bases de la gramática del cine. Ese espíritu…
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Santiago a Mil: “The new colossus”, épica y heroísmo al estilo americano
Como una caja de Pandora de amplio alcance, lo que se ha agrupado dentro del rótulo de teatro documental toca varios formatos como el testimonio en escena (“Campo minado”), el biodrama (“Hija de tigre”), el llamado documento “objetivo” (el recurso audiovisual como prueba de inocencia en “Mateluna”) y la puesta en escena supuestamente real pero…
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![[Stgo a Mil] While I was waiting: los contornos difusos de un conflicto bélico](https://errare.cl/wp-content/uploads/2008/04/1.jpg)
[Stgo a Mil] While I was waiting: los contornos difusos de un conflicto bélico
En tiempos de afirmaciones estridentes, militancias integristas y dogmas escritos en hierro, es difícil (por no decir imposible) encontrar ejemplos de teatro político que reivindique la duda o la falta de certezas de lo que busca poner en escena. Dicho de otro modo, un discurso en que más que la denuncia en sí, se permita…
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![[Stgo a Mil] Timeloss: pérdida y dolor en un juego de espejos teatrales](https://errare.cl/wp-content/uploads/2026/05/2.jpeg)
[Stgo a Mil] Timeloss: pérdida y dolor en un juego de espejos teatrales
Resulta curioso que describir un sentimiento tan universal como el amor y el proceso de separación de una pareja, haya logrado tal originalidad y profundidad en obras de un país que nos resulta improbable por lo lejano y misterioso: Irán. Si así fue con el extraordinario filme “Una separación”, ganador del Oscar a la mejor…
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Medea desplazada: Un ambivalente discurso artístico-político
El teatro entendido como un proceso de desarrollo, rehabilitación y transformación social en contextos de vulneración (niños en riesgo social, migrantes, presos) ha tenido un activo desarrollo teórico conceptual en las últimas décadas, agrupando varios tipos de definiciones previas como teatro carcelario, teatro reparatorio o teatro comunitario, en un concepto más amplio y abarcador que…
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Dos obras de Carla Zúñiga: Yo quiero ser un hombre blanco heterosexual y El amarillo sol de tus cabellos largos
A lo largo de seis montajes, la pareja creativa que la dramaturga Carla Zúñiga ha establecido con el director Javier Casanga en la compañía La niña horrible ha tensionado políticamente las estructuras de poder que rigen la construcción social heterosexual de los géneros binarios (hombre y mujer biológicos), desde una representación escénica tendiente a la…
